بازدید: 3

فیلم‌های برتر تاریخ سینما، به پیشنهاد برترین‌ها (۲)

منبع : برترین ها کد خبر: 2145895
حتما برای شما هم اتفاق افتاده است که به دنبال تماشای فیلم باشید و برای پیدا کردن مورد مناسب دائما نظرات را درباره‌ی فیلم‌های مختلف بخوانید تا به مورد مناسبی برسید. به همین بهانه ما در این مطلب لیستی از برترین فیلم‌های تاریخ سینما را به انتخاب برترین‌ها برای شما تهیه کرده‌ایم.

برترین ها: حتما برای شما هم اتفاق افتاده است که به دنبال تماشای فیلم باشید و برای پیدا کردن مورد مناسب دائما نظرات را درباره ی فیلم های مختلف بخوانید تا به مورد مناسبی برسید. به همین بهانه ما در این مطلب لیستی از برترین فیلم های تاریخ سینما را به انتخاب برترین ها برای شما تهیه کرده ایم.

تعطیلات رُمی

عنوان: Roman Holiday

محصول: ۱۹۵۳

فیلم های برتر تاریخ سینما، به انتخاب برترین ها (۲)

کشور سازنده: آمریکا

کارگردان: ویلیام وایلر

امتیاز مخاطبان IMDb:

۸

درصد نقد های مثبت منتقدان در Rotten Tomatoes:

۹۸%

«ویلیام وایلر» (۱۹۸۱-۱۹۰۲)، کارگردان آلمانی تبارِ هالیوود در دوران طلایی بود که موفق شد رکورد “۱۲ نامزدی در رشته بهترین کارگردانی” در مراسم اسکار را از خود به جای بگذارد. او با کسب ۳ جایزه در این رشته پس از جان فوردِ دست نیافتنی در رده دوم قرار دارد. وایلر پیش از «تعطیلات رمی» شاهکار هایی مانند «بهترین سال های زندگی ما» (۱۹۴۶) را با محوریت مصائب پس از جنگ ساخته بود. بعد ها نیز ساخت بن هور (۱۹۵۹) وی را در صنعت سینما و فیلمسازی به عنوان یک پایه گذار و الگو در طراحی و تولید درام، جاودانه کرد.

داستان تعطیلات رمی با یک پرنسس به نام «آنا» با بازی استثنائی آدری هپبورن آغاز میشود (بدون اشاره به ملیت وی) که در تعطیلات خود مشغول گردش در اروپا است. آنا به دلیل خستگی مفرط، داروی آرام بخش مصرف می کند که باعث می شود شبانه از سفارت خارج شود و در یک مکان عمومی بر روی یک نیمکت به خواب رود.

یک خبرنگار کنجکاو و خوش تیپ آمریکایی به نام جو (با بازی درخشان گرگوری پک) متوجه او می شود و وی را با خود به خانه می برد، و بعد ها که به هویت پرنسس پی می برد، به روی او نمی آورد. این سرآغاز سلسله ماجرا های مهیجی است که در طی چند روز بعدی در رم اتفاق می افتد و رابطه این دو در پس زمینه هایی بسیار استثنائی و گیرا از شهر باستانی رم ما را به دنبال خود میکشاند. در نهایت یک پایان بندی تلخ و واقع بینانه این رویا و خواب را به نقطه آخر می رساند.

«دالتون ترومبو»، که از نویسندگان مغضوب و در لیست سیاه هالیوود بود، داستان تعطیلات رمی را از ماجرای واقعی سفر یک شاهزاده انگلیسی به ایتالیا الهام گرفت و اقتباس کرد. این اقتباس که مورد توجه آکادمی اسکار قرارگرفت، جایزه اسکار را برای ترومبو به ارمغان آورد اگرچه فیلمنامه به نام یک فرد دیگر ثبت شده بود. انتخاب اول عوامل فیلم «کری گرانت» بود که به دلیل اختلاف سن بالا نسبت به آدری هپبورن کناره گیری کرد یا کنار گذاشته شد. همچنین قرار بود فرانک کاپرا فیلم را کارگردانی کند و در نهایت وایلر انتخاب شد.

تعطیلات رمی به عنوان یک «کمدی-رمانتیک» یکی از تجربه های منحصر به فرد و متفاوت وایلر بود که عموما فیلم های جدی می ساخت. وایلر تخصص خاصی در کشف استعداد های بازیگری داشت، در دورانی که بسیاری سودای شهرت در هالییود را در سر داشتند. یکی از کشف های مهم او «آدری هپبورن» بود و جنبه های مختلف کاراکترِ بازیگری وی که با همین فیلم تعطیلات رمی به تصویر درآمد.

هپبورن در هنگام ساخت تعطیلات رمی، تنها ۲۳ سال داشت و کسب جایزه اسکار او را یک شبه به عرش رساند. نمیتوان بازیگر دیگری را در نقش پرنسس این فیلم تصور نمود. معصومیت، ملاحت، ظرافت و طنازی هپبورن در نقطه مقابل گرگوری پک با آن شمایل جنتلمن و مردانه بود که به فیلم تعادل مناسب و استثنائی بخشید. انتخاب هوشمندانه گرگوری پک و وجوه جدی شخصیت وی باعث شد فیلم تا حد زیادی جدی گرفته شود و یک فیلم رمانتیکِ سبک تلقی نشود.

از طرفی خط داستان سرراست و مشخص فیلم با "تلفیق تمِ سیندرلایی و شاهزاده و گدا" چیزی نبود که در دوران طلایی هالیوود به چشم مخاطبان و منتقدان نیاید. قصه ای که در قالب یک فیلمنامه استادانه، فیلم برداری و نما هایی بی نظیر، طراحی صحنه دقیق، روایتی جذاب و لحنی سرخوش چنان روایت میشود که به جادوی سینما ایمان می آوریم. همه این جادو و قصه ی پریان، در پایان بندی با آن واقع گرایی کارگردان، یک شاهکار را رقم می زنند. سکانس هایی مانند بستنی خوردن یا تغییر لباس و موی پرنسس و خیابانگردی ها و دیوانگی های موجود در فیلم، بعد ها تبدیل به یک مدیوم و الگو در تاریخ سینما شدند.

تعطیلات رمی، نخستین فیلم هالییودی بود که به طور کامل در ایتالیا ساخته شد و نامزد ۱۰ رشته در مراسم اسکار بود. این فیلم جزء ۱۰ اثر رمانتیک برتر تاریخ سینما رده بندی می شود و معمولا در میان ۵۰ یا صد فیلم برتر تاریخ قرار دارد. تعطیلات رمی از آن دسته فیلم های مرجعی است که بایستی بار ها تماش کرد و علاوه بر لذت به کشف رموز کیمیاگری یک کارگردان نابغه در آن پرداخت.

سیزده آدم کش

عنوان: 13Assassins

محصول: ۲۰۱۰

فیلم های برتر تاریخ سینما، به انتخاب برترین ها (۲)

کشور سازنده: ژاپن

کارگردان: تاکاشی میکه

امتیاز مخاطبان IMDb:

۷.۶

درصد نقد های مثبت منتقدان در Rotten Tomatoes:

۹۵%

«تاکاشی میکه» متولد ۱۹۶۰، فیلمساز بسیار پرکار ژاپنی است. وی در ۳ دهه گذشته که به کارگردانی مشغول بوده است نزدیک به ۱۰۰ فیلم سینمایی و تلویزیونی ساخته است. او بسیار تحت تاثیر "تاریخ ژاپن پیش از دوران میِجی" است، در سینما مقلد بزرگانی مانند کوروساوا و دیوید لینچ است و همزمان عاشق بازی های کامپیوتری و تکنولوژی های دیجیتال می باشد. این علاقمندی های گوناگون همراه با تحصیلات مناسب در حوزه سینما، تاکاشی میکه را به یکی از جذاب ترین و در عین حال متفاوت ترین کارگردان های سینمای مدرن در آسیا تبدیل کرده است. او را بعضا به دلیل افراط در نمایش خشونت و اغراق های سینمایی (البته هنرمندانه و خلاقانه)، «دیوانه آسیایی» می خوانند!

داستان درامِ تاریخی و حادثه ای «سیزده آدم کش» در سال ۱۸۴۴ اتفاق می افتد. در ژاپن که هنوز به صورت فئودالی اداره میشود، مدتی است که صلح در کشور برقرار بوده است. اما با ظهور سیاست مداری خشن و ضد مردمی به نام «ناریتسوگو» از خاندانی معتبر و قدرتمند، «شوگون ها» احساس خطر می کنند. (شوگون ها تا دوران پیش از اصلاحات میجی، سردارانی بودند که به شکل یک دیکتاتوری نظامی و اشراف سالاری، ژاپن را اداره می کردند.)

وقتی گزارش جنایت های ناریتسوگو به شوگان می رسد آن ها ناچار می شوند با توجه به آینده سیاسی وی و احتمال رهبری آتی او، در اقدامی سری و مخفیانه حکم حذف او را صادر کنند. اما حذف ناریتسوگو با محافظان پرشمار نه تنها کار آسانی نیست، بلکه هر کسی به چنین خطر سیاسی و جانی دست نمی زند. یک سامورایی بسیار شریف به نام «شینزائمون» (با بازی درخشان کوجی یاکوشو) مامور میشود برای این عملیات انتحاری افرادی را انتخاب کند.

روایت فیلم بسیار دقیق و نسبتا شمرده پیش می رود. سامورایی های مختلف دور هم جمع میشوند و هرکس انگیزه خاصی از حضور در این گروهِ مرگ دارد. شخصیت ها بسیار دوست داشتنی هستند و وقار و شرافت رهبر گروه «شینزائمون» یا شمشیرزنِ ماهر و شاگرد وی به نام «هیرایاما» بسیار جذاب و تماشایی از کار درآمده است. از سویی در جناح مقابل بازی «گورو ایناگاکی» در نقش ناریتسوگو یکی از بهترین نمونه های ایفای نقش منفی فارغ از کلیشه در سینمای شرق آسیاست. رئیس محافظان ناریتسوگو نیز که دوست سابق شینزائمون بوده، بر جذابیت داستان می افزاید.

شخصیت پردازی عالی، طراحی صحنه بی نظیر، فیلمبرداری مدرن، جلوه های ویژه موثر، بازیگران مسلط و روایت دقیق مبتنی بر جزئیات و خرده داستان های جذاب باعث شده است با یکی از بهترین فیلم های با محوریت سامورایی ها مواجه باشیم. خشونت فیلم نیز به نسبت سایر آثار کارگردان، کنترل شده است؛ البته اگر بتوانیم تصویر موحش آن زن با دست و پای قطع شده را فراموش کنیم!

مضامین موجود در فیلمنامه بسیارند، اشارات به محافظه کاری سیاستمداران، ظلم اشراف بر رعیت، انحطاط سامورایی ها در دوران صلح، لزوم تربیت و شرافت در مردان نظامی، شکوهِ جنگ مقدس و فداکارانه بعضی از پرتکرارترین آنهاست.

افسانه سیزده سامورایی قاتل که عدالت را به اجرا درآوردند در تاریخ ژاپن بسیار مشهور و مهم است و دست مایه فیلم های بسیاری تاکنون بوده است. مشهورترین نمونه آن با همین نام سیزده آدمکش در سال ۱۹۶۳ و به کارگردانی «ایچی کودو» ساخته شد. تاکاشی میکه در واقع همان اثر را بازسازی کرد و با استفاده از مضامین کلاسیک سینمای کوروساوا و تکنولوژی های بصری جدید، یکی از بهترین فیلم های تاریخ سینمای ژاپن را خلق کرد. لذت تماشای این فیلم را از دست ندهید.

مربع یا میدان

عنوان: The Square

محصول: ۲۰۱۷ 

فیلم های برتر تاریخ سینما، به انتخاب برترین ها (۲)

کشور سازنده: سوئد، دانمارک، فرانسه و آلمان

کارگردان: روبن اوست لوند

امتیاز مخاطبان IMDb:

۷.۲

درصد نقد های مثبت منتقدان در Rotten Tomatoes:

۸۵%

«روبن اوست لوند» ((Ostlund متولد سال ۱۹۷۴، کارگردان و فیلمنامه نویس سوئدی است که در چند سال گذشته با فیلم های متفاوت و خاص خود، محبوب منتقدان شده است. فیلم تحسین شده ی «فورس ماژور» در سال ۲۰۱۴ اوست لوندِ تازه کار را یک شبه به شهرت رساند و "جایزه اسکار بهترین فیلم غیرانگلیسی" را برای وی به ارمغان آورد. در سال ۲۰۱۷ اوست لوند با فیلم «مربع» توانست "نخل طلای کن" را به خانه ببرد و روند موفق خود را ادامه دهد.

مربع، بدون شک یکی از "بهترین فیلم های مستقل سینمای اروپا در قرن بیست و یکم" به شمار می رود که لحنی طنز و تند دارد و در عین حال عمق و پیچیدگی دراماتیک. مربع، «یک درام-کمدیِ» نابهنجار و خاص است با داستانی متفاوت درباره فجایع اجتماعی و شخصی در یک محیط هنری.

کریستین، مردی است جذاب و خاص که مدیریت یک موزه هنری سطح بالا را بر عهده دارد. وی علاوه بر زندگی کاری، در زندگی شخصی خود نیز دچار تنش و چالش های بسیار است از نوسان در اعتماد به نفس تا درگیر شدن با وقایع و انسان های اطراف، از واکنش پذیری زیاد تا عدم توجه به دیگران. به طور کلی میشود گفت داستان فیلم درباره پیوند "میان اجتماع، هنر و شخصیت و زندگی فردی" است. ترس ها و اشتباهات شخصی و دو راهی های اخلاقی از دیگر مضامین پرتکرار در روایت فیلم به شمار می روند. مربع تا حد زیادی به آثار لوئیس بونوئل و شاید برادران کوئن نزدیک می شود، اما برخلاف بسیاری از آثار پست مدرن، ادا در نمی آورد و از قضا به شدت علیه ادا های هنرمندان و روشنفکران است.

فیلم به دلیل "نداشتن پیش زمینه در روایت و نوع تدوین" تعلیق بسیار عجیبی دارد و هر لحظه با یک غافل گیری همراه است. گویی مانند شخصیت پردازی فیلم، با یک «جنگلِ سینمایی» سر و کار داریم که در هر سکانس برشی از وقایع موجود و روزمره در جنگل را تماشا می کنیم و در جا هایی نزاع دسته جمعی گله های مختلف از حیوانات را! تا نمای کلی جنگل دستمان بیاید. در عین حال با وجود سیر نسبتا منطقی و عدم پیچیدگی خاص، هرچه فیلم پیش می رود، کنجکاوی مخاطب بیشتر میشود که همه این وقایع چه مفهومی دارد و در نهایت به کجا می انجامد.

در بعد اجتماعی و نقد طبقاتی نیز، فیلم مربع بسیار گزنده و بی پروا و صریح است و به اشکال متنوع و خلاقانه در فرم و محتوا، بار ها قشر "هنری، ثروتمند، خودخاص پندار و روشنفکر نما" را به چالش می کشد. مفهوم نمادین مربع در طول فیلم به اشکال و معانی گوناگونی به کار می رود، از یک اثر هنری تا قلمرو و مرز های اجتماعی یا جبر اخلاقی و طبیعی. کنایه های سیاسی نیز در سرتاسر فیلم به چشم میخورد.

مربع علاوه بر مضمون، در فرم و روایت نیز ناهمگون و البته دقیق است، به عنوان مثال نورپردازی و فیلمبرداری در دو فضای متضاد انجام می شود. وقتی کریستین در جامعه است، اغلب شاهد نما و فضا های روشن و سفید رنگ در طول روز هستیم. زندگی شخصی و فردیت و تنهایی کریستین عموما در شب و نما های بسته به تصویر کشیده میشود. صحنه پردازی و فیلمبرداری مربع، بسیار چشم نواز است و از بازیگران خوبی نیز بهره می برد.

در نهایت اینکه با فیلمی اجتماعی و سیاه، چند لایه، معلق، چندپاره و "سراسر تشکیل شده از داستان های ریز و درشت" سر و کار داریم که عملا در ژانر خاصی نمی گنجد و مضمون آن نیز کاملا "جهانشمول و انسانی و در عین حال شخصی" است. به همه این دلایل، فیلم را اگر پسندید باید مجددا تماشا کنید تا به کدگذاری و ریزه کاری های کارگردان در تصویر و بطن روایت و مضمون بیشتر پی ببرید. مربع، از آن دست فیلم هایی است که یا در همان چند دقیقه اول رهایش می کنید و از آن متنفر می شوید و یا عاشق آن می گردید.

سی دقیقه ی بامداد

عنوان: Zero Dark Thirty

محصول: ۲۰۱۲

فیلم های برتر تاریخ سینما، به انتخاب برترین ها (۲)

کشور سازنده: آمریکا

کارگردان: کاترین بیگلو

امتیاز مخاطبان IMDb:

۷.۴

درصد نقد های مثبت منتقدان در Rotten Tomatoes:

۹۲%

عملیات دستگیری و یا ترورِ رهبران گروه های چریکی و تروریستی، همواره برای کارگردان ها سوژه جذابی است که توسط مخاطبان نیز مورد استقبال قرار می گیرد. در این روز ها که حرف از کشته شدن ابوبکر البغدادی است شاید بازگشت به فیلم شاهکارِ «کاترین بیگلو» درباره عملیات ترور «اسامه بن لادن» بی مناسبت نباشد.

کاترین بیگلو، همسر پیشین جیمز کامرون به عنوان یک کارگردان زن موفق و البته جاه طلب تجربیات مختلفی در ژانر های گوناگون را پشت سر گذاشته و همواره نیز موفق بوده است. «سی دقیقه ی بامداد» از نظر مضمون و دست مایه بیشترین شباهت را به فیلم موفق «مهلکه» به کارگردانی بیگلو داشت که در سال ۲۰۱۰، شش جایزه اسکار را از آن خود. بیگلو با این دو فیلم نشان داد در حوزه «تریلر های سیاسی و جنگی» نبوغ خاصی دارد.

«سی دقیقه ی بامداد» با ارجاع صوتی به حوادث ۱۱ سپتامبر آغاز می شود و در ادامه شکنجه یک زندانی مرد موثر در القاعده را در سال ۲۰۰۳ و در یک پایگاه آمریکایی در پاکستان شاهد هستیم. ورود مامور زنی به نام میا (با بازی خیره کننده جسیکا چَستِین) افتتاحیه جذاب و تاثیرگذار فیلم را به اوج می رساند. در حالی که به نظر می رسد میا، زنی است آماتور و بی تجربه در امور امنیتی، به مرور و در یک سیرِ منطقی و آرام شاهد تلاش، نبوغ و استعداد وی در پیشبرد مهم ترین پرونده سازمان سیا هستیم.

در ادامه فیلم در حالی که آمریکایی ها در میان مردم منطقه محبوب نیستند، سازمان سیا به دلیل عدم کشف عملیات های تروریستی مختلف در خاورمیانه تحت فشار است و اختلافات سازمانی به اوج خود رسیده است. در طی یک نشست برای مذاکره با تروریست ها، عملیات فریب و انفجار در دلِ مقر آمریکایی ها باعث می شود همه ناامید شوند. اما در نهایت نبوغ و تلاش شبانه روز میا در کار بر روی پرونده موجب کشف سرنخ هایی می شود از مردی که سالهاست به یک شبح تبدیل شده است. نیمه دوم فیلم به روایت جزئی و دقیق از "عملیات هلی بورن نیرو های ویژه آمریکا برای دستگیری اسامه بن لادن" می پردازد.

«سی دقیقه ی بامداد» کلکسیونی است از بازیگران مهم در نقش های فرعی مانند کایل چندلر، جوئل ادگِرتون، ادگار رامیرِز، جیمز گاندولفینی و همایون ارشادی. شخصیت پردازی فیلم به نسبت تمام نمونه های مشابه در ژانرِ خود یک سر و گردن بالاتر است و فیلم در حد یک گزارش خبری و روزنامه نگار ی صرف نمانده است. جزئیات عملیات، بسیار دقیق و موجز و منسجم به تصویر کشیده می شوند، ریتم یکنواخت فیلم به مرور اوج می گیرد، نما ها و فیلمبرداری و جلوه های بصری بسیار متناسب مضمون هستند، نوسان میان تعلیق و سکون در روایت بسیار حساب شده است و همه چیز فیلم سرجای خود است؛ گویی با نمایش واقعیت روزمره عملیات مواجه هستیم.

«سی دقیقه ی بامداد» انواع روش های ردزنی و تعقیب، بازداشت، شکنجه، بازجویی و تخلیه اطلاعات را بدون اغراق و یا پرده پوشی به تصویر می کشد؛ اشتباهات و شکست ماموران سازمان سیا و اختلافات آن ها را در سطح بالا نمایش می دهد، هیچ شخصیتی هوش فرابشری ندارد و همه چیز عادی و طبیعی است. حتی ضعف در "هلی کوپتر فوق سری ارتش آمریکا" نیز به خوبی در فیلم نمایش داده می شود.

برگ برنده نهایی و خاص فیلم، بازی استادانه و مسلطِ جسیکا چستین است که به خوبی بر شخصیت ساده، سرد و ساکت «میا» منطبق شده است، زنی که بدون حواشی با سرسختی و پشتکار مشغول کار خود است و معطوف به هدف. زنی که رسالتی برای دستگیری "خطرناک ترین مرد جهان" دارد و در روایت کاترین بیگلو به هیچ وجه در دام کلیشه های فمینیستی و رایج هالیوودی نمی افتد. همه این ها باعث شد تا جسیکا چستین جایزه اسکار "بهترین بازیگر نقش اول زن" را برای ایفای نقش «میا» به خانه ببرد.

داستان کریسمس

عنوان: A Christmas Story

محصول: ۱۹۸۳

فیلم های برتر تاریخ سینما، به انتخاب برترین ها (۲)

کشور سازنده: آمریکا

کارگردان: باب کلارک

امتیاز مخاطبان IMDb:

۸

درصد نقد های مثبت منتقدان در Rotten Tomatoes:

۸۹%

اگر به فیلم های "کمدی – خانوادگی با محوریت تعطیلات و کریسمس" علاقمندید، داستان کریسمسِ «باب کلارک» یکی از شاهکار هایی است که نباید از دست بدهید. این فیلم با گذشت ۴ دهه همچنان محبوب است و دیده می شود و فراموش نشده است. امتیاز بالای داستان کریسمس از نظر منتقدان و همچنین مخاطبان بخشی از غنا و عیار و ماندگاری آن را مشخص می کند. بسیاری از مجلات و لیست های معتبر سینمایی، آن را در صدر لیستِ بهترین فیلم ها با محوریت کریسمس جای داده اند.

باب کلارک (۲۰۰۷-۱۹۳۹) یکی از مهم ترین کارگردان های هالیوود در دهه ۷۰ و ۸۰ شمرده می شود. کلارک در دهه ۷۰ با فیلم های «اسلَشِر-ایندی» خود مانند «رویای مرگ» (۱۹۷۴) و کریسمس سیاه (۱۹۷۴) نقش مهمی در پایه گذاری "سینمای ترسناک با محوریت کودکان و نوجوانان" ایفا کرد. کلارک در دهه ۸۰ به ساخت فیلم های خانوادگی با محوریت شخصیت های کودک و نوجوان روی آورد و بسیار موفق بود. مهم ترین فیلم وی در کنار Porky’s (۱۹۸۱)، همین «داستان کریسمس» می باشد که در بسیاری از لیست های معتبر "بهترین فیلم های تاریخ سینما"، جایگاه والایی دارد.

داستان کریسمس، یک کمدی خانوادگی است که داستان آن در ده ۵۰ میلادی روایت می شود. فیلم نامه بر اساس اقتباسی از یک شخصیت رادیویی مشهور با نویسندگی ژان شپرد بزرگ نوشته شد (که راوی فیلم نیز هست) و کمپانی «مترو گلدوین مایر» ساخت آن را بر عهده گرفت. نتیجه فیلمی بود بسیار سرگرم کننده، مفرح و جذاب که همه چیز در آن به نحو معجزه آسایی درست چیده شده بود.

داستان در قالب خاطرات توسط پیرمردی به مناسبت سال نو روایت می شود و درباره پسری است ۹ ساله به نام رالف (با بازی خیره کننده پیتر بلینگزلی) که اصرار دارد برای هدیه کریسمس، یک تفنگ بادی داشته باشد. مادر سخت گیرش مخالف است در حالی که پدرش (دارن مک گاوین) سعی دارد آرزوی او را جامه عمل بپوشاند. حتی بابانوئل اعتقاد دارد تفنگ هدیه کریسمس نیست و خطرناک است، اما رالف به هر دری می زند تا به آرزویش دست یابد.

فیلم نما های مختلفی دارد و یک سِیر دراماتیک و منطقی را در روابت خلاقانه خود می پیماید، از دعوا ها و اختلافات رالف در مدرسه با سایر بچه ها تا رسیدن به روز کریسمس و غافلگیری با هدایا. کشمکش اصلی یعنی خرید یا نخریدن تفنگ، به نحوی هنرمندانه در بستر مسائل دیگرِ خانواده روایت میشود. خانواده ای که ثروتمند نیست و کاملا متوسط و معمولی است؛ به هیچ وجه ایده آل و بی نقص نیست و مشکلات مختلفی در درون و بیرون خود دارد. اما هرچقدر به کریسمس نزدیک میشویم و فیلم پیش می رود فضای دور هم بودن و روابط گرم خانوادگی بیشتر به چشم می آید و جادوی فیلم اوج می گیرد.

موضوع و حال و هوای فیلم به همراه شخصیت پردازی قوی در داستان با حضور بازیگرانی بزرگ مانند «درن مک گاوین» (در نقش پدر) موجب شد فیلم به فروش حدود ۲۰ میلیون دلاری دست یابد (حدود ۶ برابر بودجه ساخت آن) و یک موفقیت کامل برای کمپانی مترو و کارگردان به شمار رود. داستان کریسمس به دلیل الهام بخش بودن، زیبایی شناسی و تبدیل شدن به نمادی از فرهنگ عامه و تاریخ آمریکا در سال ۲۰۱۲ به "آرشیو فیلمخانه ملی آمریکا در کنگره" افزوده شد.

ولگرد

عنوان: The Rover

محصول: ۲۰۱۴

فیلم های برتر تاریخ سینما، به انتخاب برترین ها (۲)

کشور سازنده: استرالیا

کارگردان: دیوید میشُد

امتیاز مخاطبان IMDb:

۶.۴

درصد نقد های مثبت منتقدان در Rotten Tomatoes:

۶۶%

«دیوید میشُد» (متولد ۱۹۷۲)، بازیگر و کارگردان استرالیایی است و یکی از استعداد های جدید سینمای جهان به شمار می رود. شاهکار درخشان او یعنی «قلمرو حیوانات» در سال ۲۰۱۰ توجهات را به نبوغ وی جلب کرد و این روز ها نیز فیلم جدیدش با عنوان «پادشاه» بر سر زبان ها است. فیلم «ولگرد» یکی از آثار اوست که در افتتاحیه جشنواره کن مورد توجه قرار گرفت.

داستان ولگرد، ده سال بعد از فروپاشی اقتصادی دنیا در استرالیا روایت میشود که مانند غرب وحشی تبدیل به دنیایی بی قاعده و سراسر جنایت شده است. مردی به نام اریک با بازی «گای پیرس» در حال گذران وقت در یک بارِ عجیب و غریب است، در حالی که سه سارق از سر ناچاری برای تعویض خودروشان و فرار از مهلکه، ماشین او را سرقت می کنند. او به تعقیب آن ها می پردازذ و این سرآغاز مجموعه حوادثی است که با هدف انتقام و پس گرفتن دارایی شخصی، تا پایان فیلم ادامه دارد.

فیلم از نظر گونه شناسی در سبک "وسترن آخرالزمانی و همچنین جاده ای" قرار می گیرد با تِم جنایی. لوکیشن های فیلم هم در نما های بلند، خیره کننده اند و هم در فضا ها و نما های بسته و البته خفه کننده (همه فیلمبرداری در استرالیا انجام شده است) و طراحی صحنه در نما های بسته، تزیینات بسیار خوبی دارد. موسیقی استثنائی و به یاد ماندنی «آنتونی پارتوس» در طول فیلم، جورِ دیالوگ های کم و خلاصه و سکوت حاکم بر فضا را می کِشد و به رازآمیز بودن فضای کلی فیلم و تعلیق آن کمک بسیاری می کند.

از نظر مضمون، تاکید کارگردان بر اهمیت مفهوم «دارایی» است در دنیایی به شدت نیهیلیستی و پوچ که خیلی نظم درستی ندارد و "انسان های تنها و تک افتاده" دائما در خطرند؛ این تاکید در پایان بندی فیلم به خوبی به کمال می رسد. از طرفی تاکید کارگردان بر نیاز انسان ها به توجهِ اجتماعی و نظم جامعه و سیستم سیاسی بسیار گیراست، تا جایی که اریک در شرح حال مختصری از گذشته خود می گوید "همسرم را کشتم و هیچ کس به دنبال من نیامد و متوجه نشد! " یا اینکه رینولدز به دنبال این است که بفهمد چرا برادرش به خوبی از او مراقبت نکرده است.

گای پیرس با شکل و شمایلی متفاوت در قامت یک ضد قهرمان، یکی از بهترین نقش آفرینی های خود را در این فیلم ایفا کرده است. همچنین «رابرت پَتینسون» آنقدر در نقش یک جوان شیرین عقل، خوب است که ممکن است او را نشناسید! سایر بازیگران نیز نسبتا شناخته شده هستند و در خدمات فضای کلی فیلم. به طور کلی حال و هوای آخرالزمانی و عجیب فیلم و مضمون اخلاقی آن برگ برنده کارگردان به شمار می رود، درحالی که فیلم از ناحیه " گذشته و عدم توضیح درباره دلایل بی نظم شدن دنیا" آسیب دیده است.

گفتنی است دیوید میشُد با «جوئل ادگورتون» (بازیگر مشهور استرالیایی) دوستی و رابطه نزدیکی دارد و فیلمنامه «ولگرد» محصولِ همکاری مشترک آنهاست. اگر حوصله فیلم های وسترن و روایت های کنُد و کم دیالوگ را ندارید، این فیلم را نبینید.

تالکین

عنوان: Tolkien

محصول: ۲۰۱۹

فیلم های برتر تاریخ سینما، به انتخاب برترین ها (۲)

کشور سازنده: آمریکا

کارگردان: دم کاروکوسکی

امتیاز مخاطبان IMDb:

۶.۸

درصد نقد های مثبت منتقدان در Rotten Tomatoes:

۵۱%

«درام زندگینامه ای» از جمله ژانر های محبوب مخاطبان سینما به شمار می رود که بسته به شخصیتِ محوری آن مورد توجه قرار می گیرد. «جی. آر. آر. تالکین» نویسنده و زبان شناس نابغه و خالق مجموعه داستان های «ارباب حلقه ها» و «هابیت ها» در تاریخ ادبیات و سینما جایگاه خاص و ویژه ای دارد. جایگاه والای تالکین موجب میشود که فیلم زندگینامه وی هرچند یک شاهکار سینمایی محسوب نشود، در لیست ما قرار بگیرد؛ از آنجا که "یگانه منبع تصویری درباره زندگی این نابغه ادبی و بی همتا" است که به درک بهتر خلقیات و حال و هوای فکری این نویسنده کمک شایانی می کند.

داستان فیلم تالکین در دو مقطع زمانی روایت می شود و در نهایت به دوران میانسالی وی ختم میشود. در ابتدا شاهد هستیم که «تالکین جوان» (با بازی نیکولاس هولت) در جبهه های خونین جنگ جهانی اول و در قامت یک افسر بریتانیایی، همزمان با جنگ به "خیالات ادبی و خلق ایده و نویسندگی" نیز مشغول است در حالی که رفیق صمیمی و هم کلاسی سابق وی به نام جافری در جبهه مفقود شده است.

به موازات آن، شاهدیم که «تالکین نوجوان» و برادرش به عنوان دو پسر یتیم در بیرمنگام تحت سرپرستی یک کشیش خیرخواه و خانواده ای ثروتمند زندگی میکنند. تالکین نوجوان تحصیلات کلاسیک و استعداد گسترده ای در یادگیری زبان های باستانی دارد و درخشش او در کالج سلطنتی موجب می شود که محبوب رفقای ثروتمندش باشد. در عین حال تالکین، جوانی است فقیر و تنها که بسیار تحت تاثیر مادر قصه گویش بوده و دل به یک دختر یتیم باخته است. در نهایت داستان در مقطع پس از جنگ جهانی و آغاز نگارش اولین اثر تالکین به پایان می رسد.

فیلم تالکین، زوایای واقعی و گوشه های فراوانی از زندگی و ذهن تالکینِ جوان را نمایش می دهد که در شکل گیری جهانِ داستانی وی موثر بوده اند از جمله: قصه های پریان و دیو ها که مادرش هر شب روایت می کرد، تصاویر درختان سوخته و خندق ها و آتش زنه های جبهه های جنگ جهانی اول، تشکیل گروه برادری و انجمن ۴ نفره تالکین با سه دوست صمیمی (که بعد ها در قالب ۴ هابیت در ارباب حلقه ها مورد استفاده و الهام قرار داد)، تاثیر فقدان دوستان بر تالکین پس از جنگ، رویکرد وی به زنان و عشق، نگاه خاص وی به اهمیت زبان های کلاسیک مانند یونانی و لاتین و قدرتی که در واژه ها و کلمات نهفته است، و در نهایت اهمیت سرخوردگی در تحصیلات آکادمیک و وضع بد مالی در شخصیت وی.

فیلم تالکین با دقت و وفاداری، اما شلخته و غیرمنسجم، مضامین فوق را در چند دوره کنار هم می چیند و برای مخاطب تا حدی روشن می کند که نگاه تالکین و جهان ادبی وی از کجا و براساس چه تربیت و تحصیلات و خیالاتی شکل گرفته است. اما در نهایت زحمات بازیگرانِ مسلط و همه تصاویر جذاب فیلم که با طراحی صحنه و فیلمبرداری عالی همراه شده اند، به دلیل "چند پارگیِ روایت و سردرگمی کارگردان در مواجهه با شخصیت چندبعدی تالکین و جزئیات فراوان زندگی او" به بار ننشسته است و با یک فیلم متوسط روبرو هستیم.

البته همه این ضعف های ساختاری موجب نمیشود که علاقمندان به تالکین و جهان ادبی وی از این فیلم لذت نبرند. در حالی که بازی عالی نیکولاس هولت در نقش تالکین همان چیزی است که انتظار داریم، بایستی پذیرفت که "انتظار و ذهنیت سینمادوستان و اهالی ادبیات از تالکین" آنچنان بالاست که احتمالا کمتر کارگردانی میتواند آن را برآورده کند.


فیلم‌های برتر تاریخ سینما، به پیشنهاد برترین‌ها (۲)
:
امتیاز : 4.4 تعداد رای : 9
  • فیلم‌های برتر تاریخ سینما، به پیشنهاد برترین‌ها (۲)


    حتما برای شما هم اتفاق افتاده است که به دنبال تماشای فیلم باشید و برای پیدا کردن مورد مناسب دائما نظرات را درباره‌ی فیلم‌های مختلف بخوانید تا به مورد مناسبی برسید. به همین بهانه ما در این مطلب لیستی از برترین فیلم‌های تاریخ سینما را به انتخاب برترین‌
  • فیلم‌های برتر تاریخ سینما، به انتخاب برترین‌ها (۱)


    در این سری جدید از مطالب سینمایی قصد داریم در قالبی متنوع، «فیلم‌های برتر تاریخ سینما» را برایتان معرفی کنیم؛ همچنین فیلم‌های ارزشمندی که در گذشته به دلایل مختلف توسط مخاطبان یا منتقدان نادیده گرفته شده‌اند یا کمتر درباره آن‌ها صحبت شده است را مرور خ
  • برترین فیلم‌های فلسفی تاریخ سینما


    راز ساخت یک فیلم موفق، به خصوص وقتی که شامل روایت یک داستان باشد، در این است که از موعظه و پیام دهی مستقیم خودداری کرد. از مل گیبسون تا سث مک فارلن، از فدریکو فلینی تا ریدلی اسکات و البته آلفرد هیچکاک بزرگ، همه فیلم‌های آنان دارای پیام یا پیام‌هایی ا
  • برترین فیلم‌های اکشن تاریخ سینما


    فیلم‌های اکشن همواره یکی از جذا‌ب‌ترین و پرمخاطب‌ترین ژانرهای سینما بوده است.
  • کپی برترین فیلم‌های تاریخ سینما در «مغازه‌ سر نبش»


    اگر کسی کار بهتری سراغ داشته باشد، بعید است استرس و دنگ‌ و فنگِ دی‌وی‌دی فروختن را انتخاب کند. کسانی هم که در این کار هستند می‌گویند قصد ماندن ندارند.
  • برترین فیلم‌های بدون دیالوگ تاریخ سینما


    فیلم‌های بدون دیالوگ یا با دیالوگ‌های کم جزو شاهکار‌های سینما هستند که نشان می‌دهند قدرت حرکات بدن بدون هیچ گونه کلامی چقدر تاثیر گذار است.
  • برترین فیلم‌های اکشن تاریخ سینما +تصاویر


    فیلم‌های اکشن همواره یکی از جذا‌ب‌ترین و پرمخاطب‌ترین ژانرهای سینما بوده است.
  • ۱۰ فیلم موزیکال برتر تاریخ سینما


    فیلم‌های موزیکال اغلب به عنوان میراث سیستم استودیویی منسوخ شده هالیوود مورد توجه قرار می‌گیرد، اما همچنان ژانری باقی مانده که توانایی فیلم‌ها برای خلق دنیا‌های داستانی که بین واقعیت و فانتزی آزادانه در حرکتند را به نمایش می‌گذارند.
  • ۱۰ فیلم عاشقانه برتر تاریخ سینما


    از «کازابلانکا» تا «دفترچه خاطرات» در ادامه این مطلب می‌خواهیم شما را با ۱۰ فیلم عاشقانه برتر تاریخ سینما آشنا کنیم که حتی کسانی که به این فیلم‌ها علاقه ندارند نیز از تماشای آن‌ها لذت برده یا به عبارت بهتر تحت تاثیر قرار خواهند گرفت.
  • ۲۰ فیلم ورزشی برتر تاریخ سینما


    بهترین فیلم‌های ژانر ورزشی آن‌هایی هستند که مستقل از ورزشی که آن را به تصویر می‌کشند، روایت می‌شوند. داستان این فیلم‌ها هر کسی را فارغ از میزان علاقه‌اش به ورزش، جذب خود می‌کنند. قسمت موردعلاقه‌ی تماشاگران از ورزش و فیلم، غیرقابل‌پیش‌بینی بودن آن‌هاس
  • ۱۰ فیلم احساسی برتر تاریخ سینما


    شادی و غم دو نوع احساسات هستند که بیش از دیگر احساسات در فیلم ها مورد استفاده قرار می گیرند و وقتی که کمدی و تراژدی به طور همزمان در یک فیلم باشند تاثیر آن می تواند بسیار پیچیده باشد. وقتی که فیلمی این دو عنصر احساسی متضاد را با مهارت تمام در کنار هم
  • ۱۰ فیلم برتر سیاسی تاریخ سینما (۲)


    در این فهرست از بهترین فیلم های سیاسی تاریخ سینما می توانید فیلم تریلر، کمدی، درام و یا جنگی بیابید اما تمامی آن ها با یک موضوع بسیار جذاب و منحصر به فرد به نام «سیاست» سروکار دارند و نقش این مقوله در زندگی ما را به تصویر می کشند.
  • ۱۰ فیلم برتر سیاسی تاریخ سینما (۱)


    در این فهرست از بهترین فیلم های سیاسی تاریخ سینما می توانید فیلم تریلر، کمدی، درام و یا جنگی بیابید اما تمامی آن ها با یک موضوع بسیار جذاب و منحصر به فرد به نام «سیاست» سروکار دارند و نقش این مقوله در زندگی ما را به تصویر می کشند.
  • «لیلا» یکی از 3 فیلم برتر تاریخ سینما است


    علیرضا معتمدی منتقد سینما گفت: لیلا حتما یکی از 3 فیلم برتر تاریخ سینمای ایران است و پس از گذشت بیست سال از اکرانش، حتی جذاب تر و اثرگذار تر از قبل شده است.
  • ابراهیم حاتمی‌کیا رکوددار آثار برتر سینما/ده فیلم تاریخ جشنواره فیلم فجر از نگاه مخاطبان


    سایت سینمایی سلام سینما به عنوان یکی از مرجع‌های سینمایی در میان مخاطبان خود نظرسنجی در خصوص بهترین فیلم‌های جشنواره فجر طی سال‌ها برگزاری آن منتشر کرده که در این میان ابراهیم حاتمی کیا با سه فیلم رتبه اول کارگردانان را در اختیار دارد.

پربازدیدترین اخبار

همراهان

گزارش ها

گزارش تخلفات خودروسازان نهایی شد/ رئیس کمیسیون اصل ۹۰: به دنبال مطرح کردن گزارش در صحن علنی مجلس هستیم / همه ابعاد مربوط به تخلفات، فسادها، رانت‌ها، سوءمدیریت‌ها و مشکلات صنعت خودروسازی بررسی شده

گزارش تخلفات خودروسازان نهایی شد/ رئیس کمیسیون اصل ۹۰: به دنبال مطرح کردن گزارش در صحن علنی مجلس هستیم / همه ابعاد مربوط به تخلفات، فسادها، رانت‌ها، سوءمدیریت‌ها و مشکلات صنعت خودروسازی بررسی شده

گزارش کمیته حقیقت یاب حذف واژه شهید از تابلو‌های معابر به اطلاع مردم برسد

گزارش کمیته حقیقت یاب حذف واژه شهید از تابلو‌های معابر به اطلاع مردم برسد

گزارشی از شبی که قرار بود ۵ قاتل در زندان رجایی شهر قصاص شوند

گزارشی از شبی که قرار بود ۵ قاتل در زندان رجایی شهر قصاص شوند

گزارش‌های ارسالی مجلس به قوه قضائیه خارج از نوبت رسیدگی می‌‌شود

گزارش‌های ارسالی مجلس به قوه قضائیه خارج از نوبت رسیدگی می‌‌شود

گزارشگر دادگاه مصدق درگذشت

گزارشگر دادگاه مصدق درگذشت

واکنش عجولانه گروهک تروریستی حزب دمکرات به گزارش اختصاصی بولتن نیوز از حضور عوامل دمکرات در تجمعات عراق

واکنش عجولانه گروهک تروریستی حزب دمکرات به گزارش اختصاصی بولتن نیوز از حضور عوامل دمکرات در تجمعات عراق

گزارشگر دادگاه مصدق درگذشت+عکس

گزارشگر دادگاه مصدق درگذشت+عکس

گزارش فیش‌های حقوقی به دولت رفت

گزارش فیش‌های حقوقی به دولت رفت